Atardecer Bogotano es un trabajo musical muy bien logrado que exalta interpretaciones de bohemia y recorre de una manera descriptiva las cualidades cotidianas de la cultura bogotana. El contenido de este CD nos deja escuchar obras cargadas de lirismo que muy bien se pueden comparar con los Poemas sinfónicos de los compositores románticos del siglo XIX, donde los instrumentos persiguen describir ambientes, anécdotas o temas determinados tratando de reproducir dichas ideas a través del sonido. Impregnados quedamos al escuchar el estilo de una bohemia que vivió nuestra ciudad capital en la primera mitad de 1900 y llega a nuestros oídos a través del trío alma Bogotana. Podría pensar en este disco compacto como un documento histórico que recomiendo conocer a las nuevas generaciones de la música colombiana ya que nos enseña un estilo interpretativo de los instrumentos tradicionales “registra la gran calidad en la ejecución de la guitarra criolla de Carlos Alberto rozo, con sus virtudes y genialidades espontáneas; el manejo tradicional del tiple de Luis Eduardo Guzmán y la maestría en la bandola de Francisco Guzmán”
Por otra parte, este disco según nos cuenta su reseña “vive plenamente el espíritu jocoso, alegre, vibrante, sentimental y de chispazo de “El Chunco Rozo”. Son doce composiciones nacidas de su vital inspiración”. “Carlos Alberto Rozo Manrique. Nació en Facativá, Departamento de Cundinamarca, el 20 de septiembre de 1927. Se le conoce cariñosamente como “El Chunco Rozo” en homenaje al apodo que llevaba su padre”
Recomendadísimo! Lo mejor es que ustedes mismos lo escuchen y saquen sus conclusiones, pienso que no los va a defraudar.
Un ejercicio tecnológico de grabación a través de pregrabados por un solo interprete, son el resultado de esta muestra discográfica que Fernando Remolina Chaparro nos presenta al publico. Es así que interpretando en sendas sesiones los instrumentos típicos del trío andino colombiano podemos apreciar la propuesta de este músico. Nos cuenta su reseña discográfica: “La música que se consigna en este documento hace parte del legado histórico que procede de un pasado lleno de lirismo, ingenio y creatividad y se proyecta en el horizonte del porvenir como un sello indeleble de identidad, en donde el tiple, la guitarra y la bandola asumen el rol emblemático de testigos y cómplices de los afectos y de la interminable aventura creativa del arte nacional y regional.”
Esta producción recopila el legado de importantes compositores santandereanos.
Una propuesta joven que da vida a las interpretaciones de la música Colombiana. Conformado por Cesar Macias en la Bandola, Hugo Urrego en el Tiple y Gonzalo Rendón en la Guitarra; este trío nos ofrece un ejemplo de difusión de las músicas tradicionales con interpretaciones que conservan el legado de otros grupos que influenciaron sus gustos musicales; así no lo hacen saber en la dedicatoria de este primer volumen: “Dedicamos este primer volumen al Trío morales Pino, al Trío Instrumental Colombiano, al Trío Joyel y al Trío Instrumental Ancestro. Gracias por mostrarnos el camino” y que persiguen continuar “César, Hugo y Gonzalo coinciden en el amor por la música – en particular por la nuestra – por la vida, por sus amigos y así se presentan en este primer trabajo que los une bajo el nombre de 3-2-1 Trío”
A partir de la incursión de nuevos formatos que han sido producto del interés de los músicos académicos por desarrollar las posibilidades interpretativas de la música andina colombiana es posible que hoy en día escuchemos interpretaciones como las del conjunto instrumental Acéntos. Un ensamble instrumental en donde intervienen la flauta traversa, el clarinete, la guitarra, el tiple y el bajo eléctrico en un formato de música de cámara que permite la intervención de nuevos Instrumentos en la música colombiana.
Este trabajo discográfico recopila obras de compositores como Luis Uribe Bueno, Jeronimo Velazco, Luis A. Calvo entre otros que en juiciosa síntesis y acompañados de cortas reseñas nos indican las historias que suscitan cada una de las composiciones. “La selección del repertorio de esta agrupación musical no se fundamenta en criterios de seguimiento a una sola corriente de la música andina colombiana. Todo lo contrario, el propósito de “ACENTOS”, es hacer difusión de los aires andinos en todas sus manifestaciones, pero respetando la esencia de estas formas musicales.”
Comienza este concierto de bandola, tiple y guitarra con la adaptación del repertorio de compositores de la música clásica al formato tradicional de la música colombiana. Continua posteriormente con la interpretación de un repertorio latinoamericano variado y magistralmente interpretado que nos permite escuchar de manera clara un excelente ensamble de música de cámara colombiano. “En este primer trabajo discográfico el Trío Cedeño ha iniciado la divulgación fonográfica de la obra de su padre”.
El trío Cedeño representa el legado de una tradición familiar prolífica en música de tiple guitarra y bandola, como lo enuncia el texto introductorio a este cd “Hace 52 años el maestro Héctor Cedeño Paredes ordenó la fabricación de una bandola, un tiple y una guitarra al luthier tulueño “Chucho” Polanco y los regaló a sus tres hijos mayores” Y se caracteriza por continuar en el tiempo la interpretación de la música colombiana en el formato tradicional “El actual Trío Cedeño, conformado por Juvenal en la bandola, Glauco en el tiple y Carlos Julio en la guitarra, inició sus actividades en 1982 en Bogotá, y ha continuado ininterrumpidamente su labor de difusión de la música colombiana hasta la actualidad.”
Llano en Blanco y Negro nos presenta una mirada que desde la exploración de nuevas posibilidades interpretativas del piano incursiona en una propuesta sonora para la música de los Llanos orientales.
Es un buen comienzo para seguir ahondando en los terrenos de las músicas de la región llanera desde la perspectiva de buscar para estas expresiones sonoras un desarrollo que permita su incursión dentro de la esfera global de la música. Claramente como se presenta en este trabajo, respetando la amplia tradición de ritmos, instrumentos y estructuras armónicas que permiten reconocer bajo una identidad la expresión de la música de los llanos colombo - venezolanos.
Nace este trío como dicen en la reseña de su CD, tras la defensa de dos composiciones inéditas: La niña de la Flor (Torbellino) y En Mi Piel (Bambuco) y se va consolidando en el transcurso del tiempo como una de las agrupaciones que ha traído un nuevo aire a las melodías de la música colombiana. Su propuesta; donde la guitarra, el tiple y la voz se mezclan en un juego entre solistas y acompañantes, persigue mantener las esencia de lo tradicional y de igual manera ofrecer una sonoridad fresca y sincera que aporta historias e interpretaciones al amplio repertorio de la música andina colombiana.
En este CD podemos escuchar también la interesante versión del tema Recóndita, de Pedro Morales Pino, además de la comadre Juana Ruperta de Efraín Orozco y el Bambuco lunar de Eugenio Arellano. Temas estos, que nos permiten identificar el reconocimiento que nosotros como jóvenes hemos dado a nuestra música y del interés que ella nos despierta para continuar construyendo los caminos de la canción colombiana.
Para aquellos interesados en conocer más acerca del desarrollo de la música andina colombiana, este es un claro ejemplo de cómo a través de la influencia de la academia, la música andina ha desarrollado y perfeccionado su escritura en arreglos que buscan aprovechar la mayor cantidad de recursos técnicos e interpretativos de cada uno de los Instrumentos.
Con un alto nivel interpretativo Septófono nos presenta su producción Encarrilados, en donde con un amplio recorrido de bambucos y pasillos desarrolla la sonoridad de un conjunto de cámara e introduce a nuestras músicas andinas dentro de un formato novedoso y de gran impacto para el publico que lo escucha. Además de la excelente calidad de sus interpretaciones el CD nos obsequia dos partituras en pdf para disfrutar del buen manejo instrumental que dan a sus arreglos.
A partir de la idea de desarrollar la música andina colombiana el Tiplista Lucas Saboya nos presenta en este trabajo discográfico las diferentes posibilidades sonoras del tiple. Este instrumento que ha sido conocido dentro del formato instrumental como un instrumento acompañante, aparece en este disco como un instrumento de amplio desarrollo melódico.
Lucas Saboya “Se forma desde muy niño en la tradición académica, pero desde muy niño también canta “De oído” Pasillos y Bambucos con su hermano Daniel. El aprecia y admira la tradición: pero con sus oídos y manos siempre atentos aprendió a incorporar en su músicas las sonoridades mas audaces y contemporáneas que las músicas urbanas latinoamericanas y del mundo, con sus fenómenos complejos pero fascinantes, le han proporcionado.”
La música andina colombiana tiene una identidad propia en sus letras. Cantos que evocan la belleza de nuestras mujeres y de nuestros paisajes colombianos. En esta oportunidad, el disco que presenta el intérprete y compositor Jorge Alonso Camacho, no es ajeno a esta característica. Nos encontramos con letras cargadas de sentimiento y que con inspirado discurso, nos evocan historias de amores y recuerdos de una cultura andina que ha cultivado las tradiciones propias del Bambuco y el pasillo en sus serenatas y tertulias, y que sigue vigente con la incorporación tanto de instrumentos acústicos como electrónicos.
Con gran calidad compositiva Pétalos de Rosas es un compendio de obras inéditas que en su gran mayoría han sido ganadoras en los principales concursos de música colombiana, como el Festival Mono Núñez, El festival Hato viejo Cotrafa, El festival del Bunde… entre otros.
Llano en Blanco y Negro nos presenta una mirada que desde la exploración de nuevas posibilidades interpretativas del piano incursiona en una propuesta sonora para la música de los Llanos orientales. 
Nace este trío como dicen en la reseña de su CD, tras la defensa de dos composiciones inéditas: La niña de la Flor (Torbellino) y En Mi Piel (Bambuco) y se va consolidando en el transcurso del tiempo como una de las agrupaciones que ha traído un nuevo aire a las melodías de la música colombiana. Su propuesta; donde la guitarra, el tiple y la voz se mezclan en un juego entre solistas y acompañantes, persigue mantener las esencia de lo tradicional y de igual manera ofrecer una sonoridad fresca y sincera que aporta historias e interpretaciones al amplio repertorio de la música andina colombiana. 
Para aquellos interesados en conocer más acerca del desarrollo de la música andina colombiana, este es un claro ejemplo de cómo a través de la influencia de la academia, la música andina ha desarrollado y perfeccionado su escritura en arreglos que buscan aprovechar la mayor cantidad de recursos técnicos e interpretativos de cada uno de los Instrumentos.
A partir de la idea de desarrollar la música andina colombiana el Tiplista Lucas Saboya nos presenta en este trabajo discográfico las diferentes posibilidades sonoras del tiple. Este instrumento que ha sido conocido dentro del formato instrumental como un instrumento acompañante, aparece en este disco como un instrumento de amplio desarrollo melódico.
La música andina colombiana tiene una identidad propia en sus letras. Cantos que evocan la belleza de nuestras mujeres y de nuestros paisajes colombianos. 
