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Entrevista realizada en 13 de febrero de 2010 en la ciudad de Bogotá. John Jairo Osorio: ¿Cuál ha sido su recorrido por la música?
César Caicedo: Comencé mis estudios musicales en el conservatorio de la Universidad Nacional, en las materias básicas de teoría musical y coro. En esa época los estudios de guitarra los comencé en la Academia Luis A. Calvo. Posteriormente me vincule en la cátedra de guitarra con el maestro Gentil Montaña y luego con los maestros Carlos Rocca y Sonia Díaz.
J.J.O: El haber estudiado en la Academia Luis A. Calvo y con el Maestro Gentil Montaña ¿Le sirvió para conocer la música de plectro?
C.C: Desde que comencé a estudiar y a oír la música colombiana (que ya desde niño me llamaba la atención), me surgió la inquietud de escribir. Quiere decir eso que desde esa época, hacía cosas propias y adaptaciones. Así mismo con amigos, hubo cercanía a instrumentos de plectro como la bandola.
J.J.O: Usted ha hecho parte de grupos de música que tuvieron un instrumento de plectro. Háblenos un poco de esto.
C.C: Hacia el final de la universidad, o más bien ya de graduado, estuve en un trío típico que se llamó Tercio Creciente. Con Tercio Creciente, estuvimos tocando alrededor de un año; participamos en la serie de Lunes de Jóvenes Intérpretes. En ese entonces no alcanzamos a tocar una obra que hice pero si tocamos una adaptación mía, de un tango de Piazzolla (Triunfal). Esto es muestra simple, que siempre ha habido la inquietud de hacer algo para formatos en los que he estado y que incluyen instrumentos de plectro.
Un momento importante en mi vida y buena parte de mi cercanía con ésta música, fue el hecho de tocar junto al maestro Fabián Forero, por varios años. Tuvimos un dueto que en ese momento era algo novedoso, no en el mundo, pero en Colombia sí. Hacíamos música no sólo colombiana sino también universal que abarcaba varios períodos. Con Fabián Forero, (todos lo conocemos, gran interprete y músico colombiano), hicimos música para bandola y para mandolina, instrumento que también domina. En algún momento él me animó a hacer un estudio de bandola. Éste estudio luego fue generosamente incluido en su primera serie de estudios para bandola.
Estos son algunos momentos en los que me he vinculado con el instrumento; no lo interpreto, pero de todas maneras, éstas cosas me han acercado bastante a su lenguaje; podría decir que su sonoridad y estilo los llevo en el fondo.
J.J.O: ¿Cómo se entera usted de este concurso de composición?
C.C: A partir del lanzamiento del Seminario de Plectros de 2009, con los invitados “La Orden de la Terraza” (quinteto de Bandurrias invitados para el lanzamiento en junio del Primer Seminario Internacional de Plectros), y de la conferencia impartida por ellos en la Universidad del Bosque, en donde se expuso a cerca de la historia de la bandurria (instrumento muy afín con la bandola), se hizo la convocatoria por medio de volantes al concurso. Éste evento es más bien de fácil acceso para cualquier compositor: lo primero es saber que existe y segundo, para mi fue, animarse a escribir. Finalmente enviar la obra por correo físico.
J.J.O: ¿Cómo concibe y cuáles son las características de El poema Bandurrio, obra ganadora?
C.C: , En la conferencia de La Ordén de la Terraza se habló básicamente de la bandurria y su historia, la cual involucra a un compositor, de los primeros que se tiene conocimiento en la literatura para el instrumento quien es Luis de Góngora y Argote, más conocido como poeta y por su obra literaria. Luis de Góngora parece que tocaba la bandurria. Se le atribuyen algunas piezas, entre ellas una passacaglia, que está grabada por un grupo que se llama Cinco Siglos. Esta versión fue usada como el ejemplo musical para la conferencia. La verdad después de salir yo no me acordaba como era, pero sabía que era del compositor Luis de Góngora e indagando y después con audio en mano comencé la composición ya que era el motivo que hilaba la idea del título con la música. Tuve la idea de un título para una obra, basado en lo que se mostró acerca de la historia de la bandurria y las bases exigidas para el concurso. Cabe precisar, que todas mis obras parten de un título (si no hay un título no comienzo a hacer nada de música) y con ya con esta idea, este título, me anime a participar.
Para explicar mas precisamente: Lope de Vega, otro escritor español del siglo XVI, llamaba en algunos de sus escritos a Luis de Góngora “bandurrio”, por tocar el instrumento. Fue así que trate de ligar todas las ideas, tanto en el título como musicalmente para en el formato. El formato no es obligatorio, pero fue bastante sugerido a mi apreciación: bandurria, bandurria contralto, guitarra y guitarra bajo.
Está muy enlazado el título con la composición y con el instrumento mismo, es una especie de presentación de la bandurria, aunque no es un instrumento nuevo ni mucho menos. Nuevo para mí y nuevo para alguna parte del mundo que no lo conoce a fondo. Es una presentación basada en la expresión mínima de un instrumento, que creo es la sonoridad de las cuerdas “al aire”. Con el motivo de la obra de Góngora y la sonoridad de las cuerdas al aire y algo de aire colombiano, básicamente es que se desarrolla la obra. …. ésto es a grandes rasgos: “El poema Bandurrio”.
J.J.O: El año pasado la venida el Quinteto de la Orden de la Terraza y sus conferencias tuvo gran influencia en su composición ¿cómo ve la vinculación de estos grupos con el movimiento de la música colombiana?
C.C: Estamos en un mundo cada vez mas globalizado, donde invariablemente nos vamos conociendo en varias facetas. Una de ellas es esta: la de los instrumentos. La bandola y la bandurria están estrechamente ligadas por su historia; cada una tiene su literatura, su idiomática, pero finalmente son muy cercanas. No sabría cuál sería el futuro de los dos instrumentos en contacto. No sé si se lleguen a fusionar en grupos, seguro que sí... o que salga un instrumento nuevo diferente. Hoy en día ya está pasando, se mezclan la electrónica y otras áreas surgiendo más cosas.
J.J.O: ¿Cómo ve el desarrollo de la música colombiana?
C.C: La gente va buscando su camino. Si un muchacho conoce de jazz, de rock, indudablemente su música va estar, de buena manera, contaminada de esos elementos y asi hay nuevas posibilidades: buenas, malas, pero importantes todas para la inevitable evolución.
J.J.O:¿Qué va pasar con la obra y con César Caicedo?
C.C: Con respecto a esta pieza se estrenará en el lugar de origen del concurso: La Rioja (España). Entiendo que será editada, por una editorial alemana. Realmente no tengo conocimiento del futuro de la pieza más allá de eso. Y en cuanto a mi, esto me da ánimo para seguir escribiendo, especialmente para explorar mas la música de los instrumentos de plectro. Y gracias a mi participacion en el seminario de plectros del año pasado en la orquesta de bandolas, sería probable que de ahí salga una idea nueva. Ganadora o no de reconocimientos, alguna ganancia en experiencia que es siempre, asunto valioso.
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