Laura Lambuley

 “Llano en blanco y negro”

El trabajo artístico que da origen a esta producción discográfica es una excelente muestra de la posibilidad real de establecer fructíferos puentes entre diversas tradiciones musicales mediante la apropiación de un instrumento como el piano que, a pesar de ser valorado por algunos círculos exclusivamente en el repertorio académico, ha estado y seguirá estando presente en muchos tipos de música popular.

Lo más interesante acá es que el resultado de todo el proceso no es tan solo una excelente transcripción de la música llanera a otro medio instrumental, sino que logra desarrollarse una sonoridad propia, una propuesta creativa, una apuesta cultural. Desde niña y dentro de su circulo familiar, Laura Lambuley se sumergió profundamente en el estudio y la práctica de diversas músicas regionales colombianas, de la manera en que lo dicta la tradición: a través de la vivencia con los músicos, a través del baile, de los parrandos, de la reunión festiva en la que, sin la prevención del concierto o la entrevista (que también los hubo, y muchos) los músicos criollos y urbanos muestran con generosidad su manera de tocar, sus estilos personales, su sentido de la coherencia interna del discurso, sus mañas incluso. Es por eso posible identificar influencias de arpistas como Joseito Romero, Darío Robayo, Carlos Orozco, Eudes Alvarez o Mario Tineo y de bandolistas como Gerson García, Moisés Torrealba o Luis Quinitiva. También desde muy joven inició estudios formales de piano y, luego de madurar y apropiar diversos lenguajes del inmenso repertorio pianístico, abordó una nueva etapa de consolidación de lo que ella misma llama una relación balanceada y confluente entre el joropo y el instrumento.

Esto, sumado a sus indudables calidades profesionales e interpretativas, le permite obtener importantes reconocimientos y constituirse en una rara pero ejemplarmente bella muestra de una verdadera senda de desarrollo de las músicas regionales colombianas en estos tiempos de globalización creciente: sus hallazgos no son fortuitos ni están supeditados a un discurso musical hegemónico, no se trata de hacer jazz-joropo o rock-joropo o pop-joropo; se trata de hacer JOROPO desde el profundo conocimiento del contexto regional y de los tipos de práctica musical del género, desde la intimidad de cada motivo que se encadena, desde la pasión que genera en Laura la recia expresividad llanera, desde el compromiso y el amor por algo que nos conmueve. Nos presenta entonces versiones de algunos golpes recios como Quitapesares, Gaván, Quirpa y Pajarillo chipoleao´, un Seis onda nueva que mezcla desde su misma composición los lenguajes criollos y urbanos, un par de merengues con su esquiva rítmica a 5 y dos expresivos valses, tan cercanos a nuestro pasillo.

Su música parte de una visión amplia del piano y de sus usos para lograr un enriquecimiento mutuo entre género e instrumento, al incorporar elementos tomados desde la música barroca hasta el jazz. Se destaca su exhaustivo trabajo de las articulaciones, de la dinámica y de la caracterización expresiva que surgen de la música criolla: no es fácil encontrar en el piano los efectos de separación entre la melodía principal y el “jalao” característico de la bandola llanera, o la tímbrica fuerte y recia del bordoneo, el ataque rápido del “cueriao” o el apagado con la base de la mano en los tenoretes del arpa. Aquí encontramos propuestas sonoras ya decantadas a las que se suman aportes estilísticos y técnicos del be-bop y el swing, confluencias entre recursos de la bandola llanera y arreglos que recuerdan a los estudios de Franz Liszt, secciones de sonoridad “beethoveniana”, disposiciones de acompañamiento en comping, improvisaciones que remiten tanto a las escalas jazzísticas como a la variación clásica y a la repentización llanera. Se logra representar en sonido lo que algunos teóricos de la lingüística y la semiótica denominan intertextualidad: ir más allá de la cita, del plagio o de la parodia para establecer correlaciones profundas que generan nuevos sentidos en las diferentes tradiciones musicales de donde proviene la propuesta.

Laura Lambuley logra a cabalidad establecer un diálogo entre el pianista virtuoso y los géneros locales, con la conciencia de quien se mueve con pasión y disciplina tanto en las distintas músicas de referencia como en el instrumento. Su apuesta por la vitalidad de la música y la manera de enfrentar el hecho sonoro en su globalidad, no solamente como un tour de force técnico, la hacen una intérprete integral de su producto estético, actitud tan esquiva a ratos a pesar de la proliferación de músicos y propuestas sonoras que caracteriza este comienzo de siglo.

Manuel Bernal Martínez Julio de 2008

Comentarios (1)

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COMBINACION PERFECTA
escrito por RAUL JOAQUIN MONTEALEGRE, marzo 20, 2009

QUEDA DEMOSTRADO LA CAPACIDAD ARMONICA DE ESTA NIÑA, ES VIRTUOSA PUES HA LOGRADO FUSIONAR EL PIANO MAGISTRALMENTE AL ARPA HACIENDOLO POARECER IDENTICO, FELICITACIONES...

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